Discos

Siguiendo con la onda spinettiana de la anterior entrada, voy a hacer un repaso por los que, a mi parecer, son los discos mas importantes en su carrera, o, por lo menos, los que a mi mas me gustan. Ahí va:



Almendra, 1969
La primera grabación, la legendaria. Aquella con la tapa del payaso triste, con la sopapa en la frente y una corbata anudada andá a saber en donde.
Surrealismo puro. Letras existenciales, que rozan la metafísica. Coros graves, serios. Melodías tristes.
Con solo nombrar los cinco primeros temas del disco se justifica su lugar entre los mejores: Muchacha (ojos de papel), Figuración, Ana no duerme, Fermín y Plegaria para un niño dormido.
Además es el primero. El que dió el puntapié inicial.




Pescado Rabioso 2, 1973
Una de las etapas más radicalmente rockeras desde el punto de vista técnico en la carrera del flaco Spinetta. 17 temas cargados de tensión, pulso rockero y poesía spinettiana. Como el viento voy a ver, Viajero naciendo, Credulidad, Corto, Cristálida.
Yo siempre pensé que la época de Pescado fue en la que Spinetta más seguro de si mismo estuvo en toda su vida.



Artaud, 1973
Desconozco si Pescado 2 y Artaud fueron compuestos el mismo año, pero dudo mucho de ello. Sería imposible tanta genialidad junta. Si bien reconozco que caigo en el lugar común, no me molesta y considero a Artaud como el mejor disco en toda la historia de Luis Alberto Spinetta.
El lomo del disco bien pregona PESCADO RABIOSO/ARTAUD pero es harto conocido que Artaud es considerado como la segunda placa solista del flaco -el primero fué Spinettalandia y sus amigos de 1971-.
El nombre del disco lo dice todo, Antonin Artaud, poeta maldito.
"La sangre alrededor" a la que hace referencia la Cantata de puentes amarillos (que constituye el epicentro del disco), es aquella resultado del clima de violencia irrefrenable producto del setentismo mas utópico. 1973 es el paroxismo de la utopía setentista. Cámpora llegaba al poder, tantos años de lucha tenían su esperada recompensa. Nadie esperaba en aquél 1973 que las sombras volvieran.
Con este disco Spinetta le concede el compasivo tiro del final a una época. A la primera época del rock de acá. La balsa nunca zarpó.




El jardín de los presentes (Invisible), 1976
No elijo uno por banda, sin embargo siempre me gustó mas El jardín de los presentes que Durazno sangrando dentro de lo que es Invisible.
Es el disco mas Jade sin ser Jade. ¡En este disco está Tommy Gubitsch! Yo creo que Tommy Gubitsch es uno de los guitarristas mas talentosos y más ignorados por el rocksystem.
El jardín de los presentes es el disco más tanguero en la carrera de Spinetta, y el menos atmosférico de Invisible.
Invisible en el comienzo de la larga noche de la dictadura, editó su obra maestra.



Kamikaze, 1982
Alguna vez leí en una revista una nota de opinión sobre este disco correspondiente a la carrera solista de Spinetta, en la que el periodista decía que Kamikaze constituye la "obra fuera de cuadro, aquella secuencia que recoge todo lo que había quedado afuera en la sala de edición".
Las canciones que conforman este disco fueron en algún momento lados B, segundas caras de otros temas que se consideraron mas adecuados para otras obras.
La paradoja pasa a ser, ahora, como los pasados outtakes ahora son piezas emblema en el repertorio spinettiano, como la hermosa zamba Barro tal vez, escrita por Luis Alberto a la edad de 15 años.




Bajo Belgrano (Spinetta Jade), 1983
En todo Jade en general y en este disco en particular, a Spinetta se lo siente feliz. Siempre pensé que el Spinetta de los 80, era un Spinetta feliz.
Capaz en Bajo Belgrano el flaco quiso volver a sus fuentes y le salió mal. Pero si le salió esta obra maestra, vestida de melancolía urbana.
Si quieren escuchar el summun de la felicidad spinettiana pongan Mapa de tu amor.




Madre en años luz (Spinetta Jade), 1984
Considero que la década del 80 es la más compleja en la musicalidad de este artista.
En este disco sigo viendo la felicidad de la que hablé en Bajo Belgrano en temas como No ves que ya no somos chiquitos?, aunque retoma la cuestión existencial que nunca dejó de decir presente en toda su obra ("Se transpapelará, se transpapelará, la historia").



Para los árboles, 2003
¿Cómo es que, haciéndo una cronología parcial de los mejores discos de Spinetta, salto de 1984 a 2003?
Es que, si bien no me disgusta en absoluto, no considero a la década del 90 como la mejor en la carrera de Spinetta. Creo que en el lapso que va del '84 al '03 hizo buenos discos, pero no obras maestras como estas que menciono, incluyéndo a su etapa junto a Los socios del desierto.
Me encanta Para los árboles. Me gustan las letras, las melodías, esas canciones dificiles de digerir, pero una vez asimiladas, encantadoras.
Ciénaga dorada y, principalmente, la hermosisísima Tu cuerpo mediodía, son de las mejores composiciones que Spinetta pueda haber hecho.




Pan, 2006
Crea una oda a la madre naturaleza (Proserpina), realiaza una declaración de amor (Qué hermosa estás), recrea un mito de su propia inventiva (Bolsodios) y brinda una nueva entrega de poesía spinettiana surrealista (Espuma mística).
Todo bajo una atmósfera bien jazzera, característica made in '00.



Un mañana, 2008
El, por ahora, úlimo disco de Spinetta también entra en este conteo porque es el álbum mas optimista de toda su carrera, ya desde el título se anticipa esta onda que impregna toda la placa.
Canción de amor para Olga tiene unos intermezzos increíbles de Claudio Cardone.
Canciones como Preso ventanilla, Mi elemento y No quiere decir, sacan chapa de hit.
Y además, mañana siempre es mejor.

Luis Alberto Spinetta

Mientras escribo esto escucho que sale de los parlantes del equipo de música La azafata del tren fantasma, pieza de aquél primer larga duración de Invisible, de nombre homónimo, publicado en 1974, cuando Spinetta ya no era un iniciado, cuando ya le había dado forma e identidad propia a lo que se conoce con el detestable nombre de rock nacional, nacional como si fuese una industria, que si uno se lo pone a pensar, en verdad lo es.
Cuando Spinetta lanzaba el primer disco de Invisible, ya había pasado por dos formaciones únicas, dos bandas irrepetibles, dos insignias, estandartes como Almendra y Pescado Rabioso. Aún en 1974 a Luis Alberto le quedaba muchísima más imaginación para elucubrar miles de melodías que seguirían gestando su inmensa carrera. Porque Luis Alberto Spinetta es un músico diferente en cada década, que constituyen, cada una, una etapa diferente en su carrera, y por consiguiente, en el rock de acá y de todos lados.La foto del costado me la bajé de Google. El nombre de archivo es Luis Alberto Spinetta jóven. Y si, en realidad el tipo que le puso nombre al archivo no se equivoca, en la toma se lo ve al flaco con muchos años menos, pero realmente ¿Envejeció alguna vez? Yo no lo creo.Y no lo creo porque ayer lo fui a ver. Tocó en el estadio de Vélez, festejando 40 años de la salida del disco del payasito, el primero de Almendra. Tocó con todos, no me voy a poner a enumerar con todas las bestias con las que tocó y todas las bestialidades que tocó con estas bestias, porque es aburrido, tanto de escribir como de leer. Sólo digo que Spinetta es todos los adjetivos calificativos positivos y grandilocuentes que uno le quiera llegar a poner, pero además de todo eso, es jóven, se mantiene jóven, su integridad, su identidad musical actual sigue siendo la misma.Spinetta ES, aún hoy y a cuarenta 40 años de su debut, jóven.